说到沉浸式体验不得不说的就是互动效果，沉浸式戏剧更是注重观众与场景的交互体验，观众可以通过完成一些小任务敲击，拔剑之类的小动作，来推动剧情的发展;或者是制造特定的氛围与观众互动，增加观众观感的趣味。走心才能适应行业发展的变化，多元化的沉浸式体验正在为文博、文旅、展览业带来更多的可能性。支持文化单位、景区景点、主题公园、园区街区等运用文化资源开发100 个以上沉浸式体验项目，丰富体验内容，提升创意水平，发展沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式娱乐体验等业态，鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合。沉浸式戏剧注重现场体验，会让每一个观众都能够有一份特别的个人体验，整个戏剧作品的进度和体验方式，都由每个观众自己来决定，并非每个人所观看的体验，内容进度是一样的，颠覆传统的舞台表演。
戏剧艺术与特色场地的融合，能够突破传统表演艺术对场地的要求，有利于形成文商旅互动的氛围。而与商业综合体进行合作，发挥表演艺术资源线下引流效率，更能为商业体集聚人气，有利于“全城戏剧”艺术氛围的构建，也有利于城市文化氛围的营造。沉浸式戏剧为了大程度地达到沉浸式体验的效果，充分调动观众的所有感官很重要，无论是视，听，触觉的感受，还要有沉浸的氛围立体地包围观众，便他们与戏剧场是融为一体。环境是构成叙事的构成因素之一，无论是我们生活的物理空间还是数字空间均需要环境的参与，毋庸置疑这是沉浸式的叙事条件中的要素。古希腊哲学家亚里士多德认为，悲剧艺术是借助人物行动为媒介的模仿，既然选择人物行动作为媒介，那么“戏景的装饰就必然应是悲剧的一部分”。
剧场空间要虚实结合。沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。英国戏剧及电影导演彼得·布鲁克曾在《空的空间》中提到：“我可以选取任何一个空间，称他为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”可见，剧场空间的设定有着较高的灵活性，它直接参与着演绎与叙事，并且能够被直接当剧本身。投影载体太亮投影画面的对比度会差，通常在比较暗的环境下，投影的效果才会比较理想，既不刺眼也不会看不清晰。其次就是载体所选用的材料，材料不同会有不同的感受，现在来说，比较常用的是深灰绒布和哑光磨砂漆面。打造沉浸式展厅本身所选用到的装饰材料，材料满足质量环保要求，保证安装稳定。
以上信息由专业从事灵界沉浸式剧场的安徽真游于2024/7/4 9:55:07发布
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